Станковая композиция зимние праздники

План-конспект к занятию по композиции «Зимние народные праздники»

План-конспект занятия. Пурнова Оксана Евгеньевна.

Методические рекомендации : Данный урок по композиции проводится в 1 классе ДШИ с учащимися 11 лет. Тема урока рассчитана на 12 академических часа и делится несколько этапов. На первом этапе преподаватель должен закрепить знания учащихся по теме и «Праздничный народный костюм» и познакомить с «Зимними народными праздниками». На следующих этапах учащиеся познакомятся с праздниками весны, лета, осени.

Тема: Зимние народные праздники .

Вид занятия : Рисование на заданную тему.

Тип занятия : комбинированный.

Образовательные : способствовать формированию у учащихся представления о главных русских народных праздниках и их значения в жизни наших предков.

Развивающие : формировать умения и навыки в работе с гуашью, развитие образного и пространственного воображения, эстетического вкуса.

Воспитывающие : воспитать творческую и познавательную активность, нравственно-эстетическое отношение к истории нашей Родины, посредством изобразительного искусства.

1. Закрепить знания учащихся об особенностях русском народного праздничного костюма.

2. Познакомить учащихся с разнообразием зимних народных праздников.

3. Закреплять навыки и умение работать с художественными материалами.

4. Совершенствовать приемы построения композиции.

5. Учить анализировать свою работу и работу одноклассников.

Методы обучения: информационный, частично-поисковый, репродуктивный.

Оборудование для преподавателя:

Иллюстративный материал с изображением русского народного костюма. Приложение 1.

Плакат с изображением пейзажа русской деревни, праздничными гуляньями и наряженными людьми. Приложение 2.

Материалы для учащихся: краски гуашь, простые карандаши, кисти, лист

Музыкальный ряд: народные мелодии; частушки

Сообщение нового материала.

Самостоятельная работа учащихся на заданную тему.

Подведение итогов урока.

Организационный момент (негромко звучит народная музыка).

Учитель: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы продолжим знакомиться с особенностями русской культуры. Повторим элементы народного праздничного костюма. Познакомимся с зимними народными праздниками.

Итак, тема сегодняшнего урока « Зимние народные праздники ». Но для начала, давайте вспомним какую праздничную одежду носили на Руси (Сарафан, рубаха, понева, кокошник)

Учитель.: Давайте представим куда можно пойти в этой одежде? (На праздник)

Учитель: Да, умели русские люди работать, умели и отдыхать. Следуя принципу «делу время, потехе час», крестьяне отдыхали и развлекались в основном в праздничные дни.

Все люди любят праздники. Праздник — это яркое зрелище, нарядные одежды, песни, танцы, театрализованные представления

Сегодня на уроке мы начинаем знакомиться с народными праздниками. У славян много праздников. Все они праздновались нашими предками ещё до принятия христианства. А начнем это знакомство с зимних праздников.

Учитель: Может, кто-то знает, какие зимние праздники существовали на Руси и до сих пор их отмечают? (Масленица, Новый год, Рождество.).

Учитель: Народный календарь начинался с Нового года . Раньше этот праздник отмечался 1 сентября, но Петр 1 изменил этот порядок. Украшением праздника стали считать сосновые, еловые или можжевеловые ветви — символ долголетия, здоровья, бессмертия.

Все славянские народы отмечали Святки . На Руси они продолжались от Рождества (7января) до Крещения (19 января). В это время не работали, а веселились и угощались, чтобы не накликать несчастья. На Святки, разрешалось баловство. Обычно ближе к полуночи дети и подростки ходили по дворам и шалили. А молодые девушки гадали. Между Новым годом и Крещением они пытались предугадать свою судьбу, суженого-ряженого.

Раз в крещенский вечерок девушки гадали:

За ворота башмачок сняв с ноги, бросали.

Снег пололи; под окном слушали; кормили

Счетным курицу зерном; ярлык воск топили;

В чашу с чистою водой клали перстень золотой…

Во время Святок существовал обычай колядования. Коляде оказывали почести, ее боялись, так как она была олицетворением самой зимы. Группа людей ходила от избы к избе и пела песни колядки, желая хозяевам здоровья, счастья, богатства, обильного урожая. Выслушав колядующих, хозяйка одаривала их чем-нибудь вкусным, поэтому заканчивались колядки напоминанием:

Пришла Коляда на кануне Рождества!

Мы ходили, мы искали Коляду святую

По всем дворам, по проулочкам.

Нашли Коляду на Петровом на дворе!

Подай коляде блин да лепешку в заднюю окошку,

Еще того мало – дайте сала!

Еще одним зимним праздником была Масленица , которая символизировала , переход зимы к весне. Масленица продолжалась неделю и каждый день имел своё название: понедельник – «встреча», вторник – «заигрыши», среда – «лакомка», четверг — «широкая масленица», пятница – «тещины вечерки», суббота – «золовкины посиделки», Воскресенье – «прощенный день» , «проводы».

Основным кушаньем на Масленицу были блины. Блин – это символ солнца. Им угощали всех родных и близких.

Как на масленой неделе из печи блины летели!

С пылу, с жару, из печи, все румяны, горячи!

Масленица, угощай! Всем блиночков подавай.

С пылу, с жару — разбирайте! Похвалить не забывайте.

Молодоженам в эти дни желали богатства, детей, здоровья. Нарядившись молодые выезжали в санях на лошадях, наносили визиты всем, кто гулял у них на свадьбе, а так же ездили с подарками к теще на блины.

Главное место в этом празднике занимали обряды встречи и проводов наряженного соломенного чучела Масленицы, которое олицетворяло Зиму. На чучело надевали рубаху и сарафан, а на голову повязывали платок. В начале недели ее вывозили на санях за околицу деревни, а в конце недели с песнями провожали. Чучело сжигали, а то что оставалось, разбрасывали по полю. По поверьям, это способствовало богатому урожаю.

Учитель : А теперь мы будем выполнять практическую работу на уроке. Для начала необходимо разработать эскиз композиции. Определиться с основным колоритом. А затем приступить к работе на основном листе. Так как все праздники проходят зимой, то какую цветовую гамму вы будете использовать? (Ответы учащихся).

Подведение итогов урока:

Учитель : Что нового вы узнали? С какими зимними праздниками вы познакомились? (Ответы учащихся)

Учащиеся выставляют свои работы на мольбертах и анализируют (что удалась, что нет).

Оценка работ преподавателем.

Т.Б. Сапожникова, О.А.Коблова. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «ДПИ2 в жизни человека». Москва Педагогический университет «Первое сентября» 2007.

Н. А. Горяева. О.В. Островская. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. – М. Просвещение, 2007.

Источник статьи: http://infourok.ru/plankonspekt-k-zanyatiyu-po-kompozicii-zimnie-narodnie-prazdniki-3654702.html

Театральная композиция «Зимняя фантазия» белая серия

• 

• 

Новогодняя композиция «Зимняя фантазия» выполнена из МДФ, окрашенного в белый цвет. Композиция состоит из четырех элементов: олень, сани и две ёлочки. Высота ёлочек 0,45м, высота саней 0,42м, высота оленя 0,7м. Все декорации имеют красивую резную форму, с фрезеровкой в виде завитков и звезд.
Композиция порадует детишек не только в новогодние праздники, но и в повседневной жизни.
Для декора этой композиции можно использовать новогодние гирлянды.
Выполненная по стандартам ФГОС ДО композиция прослужит Вам не один год.
Мы готовы сэкономить ваше время и доставить декорацию по указанному вами адресу в пределах РФ. Мы имеем возможность предложить вам приятный ценник, поскольку являемся компанией-производителем.

Внимание! Декорация предназначена для использования иcключительно в сухом помещении.

Вы можете задать любой интересующий вас вопрос по товару или работе магазина.

Наши квалифицированные специалисты обязательно вам помогут.

Источник статьи: http://xn--80aaaabhqgbp1cyafd1ajqn6qkc.xn--p1ai/catalog/teatralnye_dekoratsii/teatralnye_dekoratsii_napolnye/12197/

Методическое пособие по станковой композиции

Этапы работы на композицией:

1. Определить содержание сюжетно-изобразительной основы произведения.
2. Разработать в эскизах структурно-композиционное решение темы.
3. Изучить литературные и музейные материалы.
4. Сделать натурные рисунки и этюды в соответствии с поставленной темой.
5. Найти цветовое решение темы в эскизах.
6. Подготовить картон.
7. Выполнить в выбранном материале.

Предмет композиции

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Братья Ткачевы «Детвора»

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.

В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или смену «точек зрения».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.

Братья Ткачевы «Летом»

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание. Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции, — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Законы построения композиции

Первый этап творческого процесса — период первоначального накопления — может начаться еще до выбора темы. В таком случае накопление материала бывает менее целенаправленным, но небесполезным, ибо в этот период память художника обогащается жизненными впечатлениями от бесед с людьми, прочитанных книг и т. п. Все это воспринимается им сознательно или стихийно как материал эстетически значимый, который, возможно, когда-то пригодится в творчестве.

Период первоначального накопления должен сопровождаться композиционными упражнениями. Даже когда нет еще четко обозначенной темы, они помогут глубже познать многообразие окружающего мира, смысловые связи между предметами и средой. Всестороннее изучение жизни позволяет художнику создавать оригинальные, правдивые композиции, а также способствует накоплению жизненно важного материала. Рекомендуется выполнять наброски людей и животных, рисовать по памяти и воображению с ориентацией на закономерности композиции, делать зарисовки характерного или типического, компоновать на свободные темы, тренироваться в составлении натюрмортов, в постановке живой модели в интерьере и т. д.

Чем интенсивнее протекает период первоначального накопления, тем успешнее переход от приблизительной наметки содержания к более четкому абрису замысла.

Студенческий эскиз — набросок с натуры.

Замысел рождается из разрозненных, часто хаотических впечатлений, но он никогда не возникает из ничего. Этому предшествует большая, иногда длительная работа художника, который прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, наблюдая, изучая жизнь. Все это незаметно ведет к появлению замысла. Постепенность или неожиданность его рождения можно объяснить и индивидуальными особенностями творческой личности, в частности степенью одаренности, а также недостаточностью или изобилием имеющихся материалов.

В период возникновения замысла художник обнаруживает пластический мотив, в котором он сумеет затем показать новые грани и свойства изображаемого явления, раскрыть его с неожиданной стороны. Иначе говоря, в это время определяется метод решения найденного мотива с точки зрения его новизны как эстетического открытия мира, увиденного прозорливым взглядом художника.

В первоначальном замысле многие элементы композиции бывают намечены только приблизительно, но уже определившаяся сюжетная или идейная направленность композиции в целом будет тем компасом, который укажет верный путь доработки этих элементов, метод обрастания задуманного произведения необходимыми дополнительными деталями. Нередко художник, чувствуя ценность пластического мотива, сразу приступает к его непосредственному осуществлению.

Разработка композиции произведения включает решение технических и чисто творческих задач на основе профессиональных умений и знаний теории искусства, в частности законов композиции.

При создании самых первых, довольно схематичных эскизов не следует забывать о действии композиционных законов целостности и контрастов. Именно учет этих законов имеет принципиально важное значение, ибо, разрабатывая первые эскизы, художник ведет поиски такой композиции, которая позволит уже в своем черновом, схематичном наброске увидеть целостность, жизненность и выразительность, т. е. те основные качества, которые являются определяющими для подлинного произведения искусства.

Действие закона целостности требует выявления конструктивной идеи, заложенной в мотиве самой природой, схемы его гармонии, объединяющей в единое целое все детали будущего полотна. Каждый мастер прокладывает свои пути к нахождению конструктивной идеи композиции, использует свои методы достижения наилучшего результата. Одни сперва стихийно рисуют все, что подсказывает воображение на данную тему, и лишь позже в собранном материале отыскивают путеводную конструктивную идею. Другие компонуют непосредственно под впечатлением наблюдения натуры. В любом случае в основе композиции должна лежать конструктивная идея — каркас развития сюжета. Конструктивная идея целостности композиции служит базой для действия закона контрастов, как сочетания противоположного в зрительном восприятии произведения. Как известно, человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Форму мы видим благодаря контрасту света и тени. И живопись в ее современном понимании также строится на борьбе противоположностей — теплых и холодных цветов. Сила цвета также увеличивается от соседства с дополнительным цветом — красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным и т. п. Издавна художники пользовались контрастом светлого на темном фоне.

В «Бурлаках на Волге» И. Е. Репина существует контраст между компактной темной группой бурлаков, воспринимаемой целостным силуэтом, и серебрящейся рекой. Подобные контрасты придают декоративную выразительность композиции.

И.Репин «Бурлаки на Волге»

Композиционные контрасты нерасторжимо связаны с характером художественного образа. Например, в картине И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» главный социальный контраст олицетворяют барыня, несущая икону в религиозной процессии, и взлетевшая над толпой бедняков полицейская нагайка. Именно этот идейный контраст строит картину. И совершенно очевидно, что нахождение места расположения сюжетного узла было отправным пунктом в разработке Репиным композиции и ее живописного решения. Во всяком случае, это прослеживается почти во всех эскизах и предварительных наметках.

Во многих произведениях бытового жанра показываются конфликтные ситуации как столкновение добра со злом, старого с новым, реакционного с прогрессивным. Основной контраст здесь лежит в борьбе противоположностей, и, если художник не уловит, не поймет самой сути, истоков этой борьбы, его произведение будет характеризоваться простым бытовизмом. В качестве примера можно привести картину А. И. Лактионова «Переезд на новую квартиру».

А.И. Лактионов «Переезд на новую квартиру»

Ю.И. Пименов «Свадьба на завтрашней улице»

Совсем по-другому подходит к решению темы борьбы «старого и нового» Ю. И. Пименов. В «Свадьбе на завтрашней улице» мы видим, как преображается жизнь города и людей, как новое стремительно шагает на смену старому. Лактионова и Пименова разделяют не столько индивидуальный живописный почерк, сколько метод эстетического освоения действительности и, разумеется, разность мировосприятия, мышления. Один в основном скользит по поверхности факта, другой докапывается до сути нового явления.

Таким образом, в метод работы над композицией должен быть включен еще один важнейший момент, контролируемый идейным замыслом и образным началом. Закладка основ образности в конструктивной идее и главном контрасте указывает на взаимодействие законов целостности, контрастов с законом жизненности. Этот закон предполагает раскрытие сторон изображаемого явления, в которых общее отражается через индивидуальное, особенное, присущее именно данному характеру.

Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

Закон жизненности должен особо учитываться в период разработки композиции, когда художник путем обобщения данных непосредственных чувственных восприятий действительности стремится показать типическое через индивидуально-характерное.

Закон целостности имеет отношение и к построению декоративного силуэта композиции, и к использованию контрастов темного и светлого. Стоит появиться равнозначными пятнам, как композиция запестрит, потеряет целостность.

Студенческий эскиз. Тема: 1.«Трамвай», 2.«Пробка»

Закон контраста. Само слово контраст – французское (резкое различие,противоположность). В специальном значении- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся свойств, качеств. Контрасты в композиции помогают выявлению композиционного центра, образному решению сюжета, решению пространства,передаче объема предметов.

Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия

Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал — гуашь

Контрасты делятся на:

• смысловой – психологический,
• тональный контраст,
• светотеневой контраст,
• материальный контраст,
• цветовой контраст,
• контраст движения.

Цветовой эскиз. Тема: «Остановка»

Правила композиции

Если законы носят объективный, всеобщий характер, устойчиво действуют на протяжении длительного отрезка времени в истории развития изобразительного искусства, то композиционные правила и приемы, помогающие строить композицию, относятся к менее постоянным категориям. Они имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Правила и приемы, по словам Е. А. Кибрика, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей, как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.

Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.

Образ в станковой композиции

Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.

«Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства. Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются:

1. наличие индивидуального, характерного,
2. наличие общего, типического,
3. наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому,
4. наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе).

Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.

Студенческая работа. Эскиз. Материал: Сепия, пастель.

Источник статьи: http://casadiarte.ru/master-klassy/metodicheskoe-posobie-po-stankovoj-kompozicii/